文／白斐嵐

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在你筆下，我的故事

「女演員？哥大研究所畢業？為了拿簽證留在美國演戲而不擇手段？這怎麼有點像我？」這是《雜音》（註）2017年外百老匯版主演林微弋第一次看到劇本時，心中浮現的聲音。林微弋與劇作家朱宜兩人在哥大相識至今，同以華人身分闖蕩紐約（朱宜口中「戲劇產業的中心」），此次【全球泛華青年劇本創作競賽徵件論壇：劇作家的三個終極大問】邀請兩位於講座【國際連結：外百老匯的泛華戲劇】擔任與談人，在競賽主席周慧玲的穿針引線下，真誠分享這些年「劇場即戰場」的奮鬥經歷。

說著《雜音》女主角與自己多相像，當然是半玩笑話（儘管朱宜的確是以這位小一屆的哥大學妹為創作原型），然而自台大畢業赴美至今，像是場破關遊戲。「（當初的）無知是種幸福」，林微弋笑著說。先是要在同台演員不耐煩的情緒中，拉近自己與英文台詞「最遙遠的距離」，還要面對英美社會將亞洲人謙遜品格視為軟弱的刻板印象，但這些最終皆成為餵養表演熱情的一把火。這幾年參與獨立製片、外百老匯製作，也切身體會和台灣截然不同的工作環境，舉凡公會對演員工作時數的嚴格保障，從試演到正式演出，讓演員更能和空間培養真實感受，都讓林微弋回望台灣劇場現況時充滿了感慨。 

披荊斬棘，開拓新路

事實上，正如林微弋所說，儘管《雜音》劇本以演員為主角，但「朱宜的作品總讓每個人都覺得是自己的故事。」撇開角色設定不談，朱宜真正感興趣的是「之於流動中的人，那種筋疲力盡卻很有生命力的狀態」。這對看過她第一屆泛華得獎作《Holy Crab！異鄉記》的觀眾來說想必不陌生。當初完成《Holy Crab！異鄉記》劇本時不想被移民主題框住，然而是因參加2015年由挪威駐中國大使館資助的易卜生國際《「新文本－新舞台」寫作計畫》，在「遷徙」的命題下才又完成《雜音》劇本。劇作家們平日單打獨鬥，像這類（或如朱宜曾加入的Ensemble Studio Theatre）將大家聚在一起的工作坊，對創作格外有益，還有許多機會能以讀劇形式呈現作品，提供更長期、更完整的發展可能。至於近年已發表的劇作，則另有經紀人協助，與各地劇院洽談演出計畫。目前在中美兩地跑的朱宜，認為自己既不想迎合英美主流劇場的期许，也不願被歸入亞美劇場（Asian American Theatre），因為經歷和關注的話題与亞美並不相同，而是更想用自己的風格，像李安般闖入主流、漸漸改變遊戲規則的「game-changer」──這正是她對自己的期許。

在演員與編劇身上，我們看見個人故事映照的普世人性，某方面也呼應了朱宜對「泛華」的想像，是「既聚焦卻又充滿不確定性」的微妙。這或許正是人們始終想在劇場說故事，亦或走進劇場被故事吸引的原因。 

（註：2016年全球泛華青年劇本創作競賽第三名得獎作品，原文劇名《Noise》，後由劇作家朱宜本人改為《A Deal》。）