【中文暨英文組劇本決審評審】

畢業於南加州大學舞台燈光設計碩士，投入劇場超過三十年。曾任雲門舞集的資深製作經理和舞台設計，作品如《水月》、《流浪者之歌》等，也為臺灣許多知名表演團隊擔任舞台及燈光設計或技術指導，如雲門舞集、表演工作坊、國光劇團、屏風表演班、當代傳奇劇場、明華園等。曾任2009年臺北聽障奧運會開幕的舞台設計總監，2007年布拉格劇場四年展評審委員及臺灣參展召集人，當年臺灣館榮獲「最佳劇場技術運用金牌獎」；2004年於波蘭華沙總統官邸獲頒「雪樹國際成就獎」，2014年獲頒國家文化藝術基金會「國家文藝獎」。2016年～2021年4月為臺北表演藝術中心總監，現任臺北表演藝術中心執行長。

【中文組劇本複審評審】

現任人力飛行劇團藝術總監、東海大學表演藝術碩士學程主任／副教授級專技人員。歷任河左岸劇團、創作社劇團創始成員、國立臺灣師範大學表演藝術研究所兼任副教授。臺灣當代劇場活耀且極具影響力的青壯派中堅創作者，早在在80年代臺灣小劇場運動中，以河左岸劇團開創詩化意象劇場，以低限內斂，濃稠文學質感的殊異風格，躋身臺灣第二波劇場新潮重要旗手。90年代之後，更跨足音樂劇，歌劇，新媒體劇場導演，堪稱同世代劇場最多元發展的代表。

近期主要導演作品：衛武營國家藝術文化中心／德國萊茵歌劇院《普契尼：杜蘭朵》（2015-2020，首位赴德執導歌劇臺灣劇場導演），臺中國家歌劇院開幕季歌劇《朵夫：迷宮魔獸》，人力飛行劇團《幾米音樂劇－時光電影院》、《櫻桃園2047》、《星光劇院》、《幾米音樂劇－向左走向右走》、《幾米音樂劇－地下鐵》、《台北爸爸紐約媽媽》，兩廳院2013年度製作《落葉傾城張愛玲》，國家交響樂團歌劇音樂會《華格納：帕西法爾》、《理查史特勞斯：艾蕾克特拉》、歌劇神話《華格納：尼貝龍指環》、NSO歌劇《貝里尼：諾瑪》、《很久沒有敬我了你》。

【中文暨英文組劇本決審評審】

國立中央大學特聘教授，英美語文學系專任教授，中央大學戲劇暨表演研究室主持人。

1997年與臺灣劇場人聯手創建創作社劇團於台北，左手創作，右手論述，是少數兼具劇場編導和學術研究的知識性劇場藝術創作者。其學術研究範疇廣泛而前沿，從性別表演到文化政策研究乃至於數位藝術與戲劇史方法論；她的戲劇創作以深邃的歷史風貌以及多樣的形式見長，她的導演手法尤其細膩而能優游與先鋒和通俗之間。

主要學術著作收錄國外重點學術出版社 Plagrave、Routledge、Harvard Univ. 出版之專書論文。主編《表演臺灣彙編：劇本、設計、技術，1943～》二十五冊，2014年起聯合世界重點大學主辦全球泛華青年劇本創作競賽並擔任競賽主席迄今。

其他曾發表戲劇編劇導演作品如《魂顛記》（衛武營，2020）、《少年金釵男孟母》（創作社劇團，2009、2010、2017、2018）、《百衲食譜》（創作社劇團，2009-2010）、《不三不四到台灣》（創作社劇團，2006-2007）、《Click，寶貝ㄦ》（創作社劇團，2004）、《記憶相簿》（創作社劇團，2002）、《天亮以前我要你》（創作社劇團，2000）；主要編劇作品《簡吉奏鳴曲：零落成泥香如故》（高雄文化局／衛武營開幕藝術節，2018）、《玉茗堂私夢》、《百年戲樓》（聯合編劇）；導演作品《蔣公的面子3.0版》（2015迄今）、《影癡謀殺》（2005）、《驚異排隊》（2003）等。其原創戲劇作品獲德、英、中文學術論文專文討論，收入各地學術專書與期刊中。

【中文組劇本初審評審】

羅仕龍畢業於台灣大學戲劇研究所，在法國巴黎新索邦大學取得戲劇博士，曾任教於法國巴黎狄德羅大學、法國保羅梵樂希大學等校中文系，現為清華大學中文系副教授、華語中心主任，講授現當代戲劇等課程。除了著有法語專書《十九世紀法國戲劇舞台上的中國》（2015）之外，也譯註多部法語古典與當代戲劇作品，包括：拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《遺忘前的最後悔恨》、《只是世界末日》，卡繆（Albert Camus）的《卡里古拉》、維納韋爾（Michel Vinaver）的《求職記》、法華（Charles-Simon Favart）的《公爵夫人府上的
堂吉訶德》、司克里布（Eugène Scribe）的《一杯水》等。長期為南京大學《戲劇與影視評論》等刊物撰稿。2021年起參與IC之音竹科廣播電台《打開戲箱說故事》節目製播。

【中文組劇本複審評審】

臺北藝術大學戲劇系講師。

（攝影：汪正翔）

【中文組劇本初審評審】

許仁豪，國立中山大學劇場藝術系副教授暨主任。美國康乃爾大學劇場藝術博士。研究專注於現代帶華語文戲劇與現代性相關理論議題，研究論文散見海內外期刊與專書，並且在表演藝術評論台以及台新Arttalks書寫評論。

【英文組劇本初審暨複審評審】

【中文組劇本初審評審】

成大中文系副教授，倫敦大學皇家哈洛威學院（Royal Holloway, University of London）戲劇博士。就讀臺北藝術大學戲劇研究所碩士班期間，也參與臨界點劇象錄，演出《瑪莉瑪蓮》、《水幽》等劇作。工作後，加入邱坤良主持的「拱樂社劇本整理計畫」，因此獲得許多內台歌仔戲的田野知識。還有，因與傅裕惠、許雅紅一同策畫「女節」，開啟了與許多當代女性劇場工作者合作的機會。研究專長為現當代劇場、表演藝術理論、文化批評及藝術產業政策。近年來授課及研究方向則致力探索表演藝術新興研究主題，如特殊場域、觀眾參與到劇場全球化的討論。曾經帶領學生於藝廊、巷弄、旅館房間等場地策畫不同活動，例如位於花蓮的《夜遊》、《夜市劇場》及《福品旅店劇場演出》之實驗展演。

【中文暨英文組劇本決審評審】

國立清華大學音樂學系教授，兼任學校君山音樂廳籌備處主任。

美國哥倫比亞大學劇場管理藝術碩士畢業後，投入表演藝術產業30年，專注劇場的經營管理、策略規劃、創意行銷與演出製作。

曾任建國工程文化藝術基金會執行長、臺中國家歌劇院首任藝術總監、臺北藝術節藝術總監、臺北兒童藝術節藝術總監、臺北藝穗節藝術總監等職。

【中文組劇本初審評審】

南京大學教授，文學院副院長、戲劇影視藝術系主任。 南京大學漢語言文學本科，戲劇戲曲學碩士、博士。 2011年哥倫比亞大學訪問學者。 2013年參加奧地利駐地藝術家專案。 主要研究領域為先鋒戲劇、戲劇批評。 在《文藝研究》《台大中文學報》《戲劇藝術》等刊物發表文章40餘篇。 出版有個人專著《文明的逆子們：美國現代戲劇的中國敘事》，譯著《美國先鋒戲劇：一種歷史》。 創作有舞台劇劇本《這裡的白天和夜晚》《污染和凈化》《故鄉》。

【中文組劇本初審評審】

戲劇構作、編劇、劇評人。美國耶魯大學戲劇學院藝術碩士，主修戲劇構作與戲劇評論，「美洲文學顧問與戲劇構作協會」會員。現為臺大戲劇系兼任講師，2018年起擔任臺北表演藝術中心「音樂劇人才培訓計畫－創作工作坊」編劇組講師。

至今戲劇構作五十餘齣作品，經典與新創並陳，涵括一般戲劇、音樂劇、電影劇本及各類跨界展演。近期有：兩廳院新點子實驗場《Role Play》、臺中歌劇院駐館計畫《熱帶天使》、瘋戲樂工作室音樂劇《台灣有個好萊塢》、全球泛華青年劇本獎《原鄉1961》、北京七幕人生音樂劇《放牛班的春天》、上海戲劇學院《茶館》等。

劇本曾獲新北市文學獎首獎、臺北文學獎等。劇作翻譯二十部，包括中譯綠光劇團《八月在我家》、英譯紀蔚然《拉提琴》等。

【英文組劇本初審暨複審評審】

（攝影：lisacohen）

【英文組劇本初審暨複審評審】

生於重慶。北師大中文學士、比較文學碩士，哈佛東亞系博士。肯塔基大學中國研究教授。曾獲國家人文基金、韓國國家研究基金、賴肖爾日本研究所、澳大利亞國立大學人文研究中心等資助。著有《現代中國的先鋒與流行》與《世界的白蛇》。

【中文組劇本複審評審】

身為實踐劇場藝術總監、獲獎劇場導演、燈光與舞台設計與獨立製片人，踐紅是一位全方位的藝術創作者。

踐紅將藝術理念體現在實踐劇場的作品當中，涵蓋的範圍廣泛，超越了主題、體裁和形式。她是華語音樂劇的幕後功臣，製作了廣受歡迎的音樂劇如《天冷就回來》、《老九》及《聊齋》。此外，她帶領一組橫跨世界各地的華裔，完成了一部具有實驗冒險精神的演出《六根不寧》，這也是華藝節首次委約新加坡本土劇團在濱海藝術中心劇院呈獻的大製作。同時，她也積極地發展及推廣青少年劇場，創作的《小問號》系列獲得獎項肯定，並且主催了由三個項目組成的《兒歌新唱計劃》。

作為一名資深的藝術工作者，踐紅不遺餘力地構建新加坡的文化生態空間。在她的帶領下，實踐劇場已然成為新加坡劇場極其重要的一把聲音，並且會履行使命，為弱勢群體發聲。